Sacrificando gente en nombre del progreso:
Myth #7: An unavoidable price for progress
Claims that the disaster was the unavoidable price to be paid for pioneering a new frontier were self-serving rationalizations on the part of those responsible for incompetent engineering management — the disaster should have been avoidable
via 7 myths about the Challenger shuttle disaster – Technology & science – Space – msnbc.com.
Éste es uno de esos libros que aterrizan en mi apartado de correos sin que yo lo espere (es más, sin saber nada de él previamente). La sorpresa, como en este caso, es mayúscula. En particular, Perdidos en el mundo imaginal (Mandala Ediciones. ISBN: 978-84-8352-280-6. 244 pp.) de Ángel Almazán de Gracia parece ofrecer una versión muy esotérica de la serie, versión más que lógica considerando su final (y no sólo el final, sino en verdad toda la sexta temporada en cuanto descubrimos la naturaleza de la línea X).
De la contraportada:
«No ha habido nada como ‘Perdidos’ para seducir nuestra imaginación», ha dicho Stephen King sobre esta serie televisiva que ha marcado un antes y un después en el Imaginario Audiovisual mundial a lo largo de seis temporadas. Su final, sorprendente y escatológico, ha desconcertado a la gran mayoría de los espectadores que siguen buscando explicaciones convincentes al respecto. Tarea nada fácil dado que, como Gran Relato, Perdidos está plagado de imágenes-ideas arquetípicas que resultan perceptible y comprensibles tras un exhaustivo y multidisciplinar estudio psicológico, filosófica y esotérico. Por otra parte, el mensaje escatológico de Perdidos tiene que ver con la capacidad demiúrgica de la Imaginación y el Mundo Imaginal -que no imaginario- del Más Allá, cuya escatología es prácticamente desconocida hoy en día en Occidente. El autor, para argumentar su interpretación de Perdidos, recurre a filósofos (Platón, Aristóteles, Filón, Plotino, Sinesio, Ortega y Gasset, Zambrano..), escritores (Dante, Unamuno, Lezama, J. Goytisolo), psicólogos como Jung, visionarios occidentales como Swedenborg y tres grandes representantes de la espiritualidad islámica (Sohrawardî, Ibn’Arabî y Môlla Sadrâ).
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Ayer tuve la oportunidad de visitar Factoría Compostela, una galería de arte bastante chula situada en Rúa da Conga 9, Santiago de Compostela. A los habituales espacios de exposición añade zonas de talleres, un GastroLAB (que, por cierto, los viernes de 5 a 8 organiza degustaciones de té) e incluso apartamentos (uno de los cuales tiene una vista impresionante de la catedral).
Vamos, un sitio muy interesante al que volveré.
Mi guía fue Adrián Hiebra que trabaja allí y además prepara su tesis sobre arte en la red. Su timeline de Twitter (como @ahiebra) está cargada de enlaces a distintos aspectos del mundo del arte. Mantiene también el blog Diacrítico (uno de mis grandes descubrimientos de este año) donde publica imprescindibles reflexiones sobre la cultura. Muy recomendable.
Este año he decidido probar algo nuevo (el año pasado, fue hablar de Lost, ya saben). Durante 2011 dedicaré mi bitácora rara (Vlogico) a poner fotografías hechas con el iPhone (modificadas, manipuladas y demás). Una fotografía al día, durante todos los días de 2011. Ese es el reto. Por ahora va bien.
Un ejemplo:
Las fotos tiene su propia etiqueta iPhonegraphy2011.
Pues ya está aquí lo último de Murakami (que se pondrá a la venta a partir del 1 de febrero), su 1Q84 (Tusquets Editores. ISBN: 978-84-8383-296-7. 740 pp. 26,00€), una visión alternativa al 1984 real (por ejemplo, en 1Q84, americanos y rusos están construyendo conjuntamente una base permanente en la luna). Por el momento llevo 250 páginas y si algo tengo claro, es que el libro tiene una deuda con aquel libro de entrevistas que Murakami realizó sobre los ataques con gas al metro de Tokio. Hay varios temas dando vueltas y entretejiéndose, pero por el momento es pronto para decir nada más.
De la contraportada:
En japonés, la letra q y el número 9 son homófonos, los dos se pronuncian kyū, de manera que 1Q84 es, sin serlo, 1984, una fecha de ecos orwellianos. Esa variación en la grafía refleja la sutil alteración del mundo en que habitan los personajes de esta novela, que es, también sin serlo, el Japón de 1984. En ese mundo en apariencia normal y reconocible se mueven Aomame, una mujer independiente, instructora en un gimnasio, y Tengo, un profesor de matemáticas. Ambos rondan los treinta años, ambos llevan vidas solitarias y ambos perciben a su modo leves desajustes en su entorno, que les conducirán de manera inexorable a un destino común. Y ambos son más de lo que parecen: la bella Aomame es una asesina; el anodino Tengo, un aspirante a novelista al que su editor ha encargado un trabajo relacionado con La crisálida del aire, una enigmática obra dictada por una esquiva adolescente. Y, como telón de fondo de la historia, el universo de las sectas religiosas, el maltrato y la corrupción, un universo enrarecido que el narrador escarba con precisión orwelliana.
Si admiro a alguien, admiro a Chris Marker.
No sé cómo definirle. Habitualmente se le considera director de cine. Pero si lo es, no es director de cine como se entiende habitualmente esa actividad. Sobre todo porque deriva especialmente hacia un cine cercano al ensayo, no estrictamente documental, manifestando siempre una aproximación personal, un necesario punto de subjetividad. Digamos que no hace cine para contar, sino para poder pensar. Sans Soleil, por ejemplo.
Pero luego, claro, está La Jetée.
La Jetée es una extraordinaria película de ciencia ficción que no llega a la media hora y está contada con fotografías (excepto, unos breves e impactantes segundos). Trata sobre la memoria, el tiempo y aspectos de la identidad personal. En ese aspecto, la combinación formal y temática no puede ser más interesante.
En realidad, he visto poco de la obra de Marker (en concreto, sobre todo el contenido de un pack en DVD que sacaron hace unos años), pero lo que he visto me ha resultado fascinante y su autor uno de esos creadores que uno no entiende que no sea más famoso (también es verdad que su obra es muy difícil de conseguir). Pero lo que realmente admiro de Marker es su capacidad para adaptarse y cambiar, para moverse de un sistema a otro y aprovechar las posibilidades tecnológicas allí donde se presentan. Si hay que hacer instalaciones, pues se hacen, si hay que hacer una serie de televisión, pues también, o lo mismo con un CD-ROM (y hasta hace poco hacía cosas en Second Life). En su última película hasta ahora, Chats perchés (una impresionante reflexión sobre la política y la idea de revolución disfrazada de persecución de un gato por las azoteas de París), emplea técnicas informáticas para ayudar a componer algunas de las ideas. Vamos, que si yo llego a sus 90 años, me gustaría conservar esa capacidad para acercarme a lo nuevo.
Hay varios libros sobre Chris Marker. Si tuviese que quedarme con uno, probablemente elegiría el de Catherine Lupton (donde se dan más detalles sobre su compromiso político con la izquierda y sus obras que no son estrictamente cinematográficas. Por ejemplo, Immemory). Pero la verdad es que si todos los libros sobre él vienen a decir lo mismo (después de todo, hablan de las mismas obras), todavía no he leído uno que sea decepcionante. Por tanto, como aproximación al autor, éste vale tan bien como los otros. Eso sí, como aparece en una colección dedicada a directores de cine, se centra en ese aspecto de su obra, desarrollando los elementos comunes. Como el libro no es largo, los análisis son necesariamente cortos, pero, al menos juzgando por las películas que he visto, ofrecen muchas ideas y detalles. La parte política no está excesivamente desarrollada, como tampoco se entra –más que ocasionalmente- en la tendencia de Marker a ocultarse y emplear todo tipo de seudónimos. A Marker le gusta ocultarse tras su gato o emplear esa vieja fotografía suya donde se le ve con el rostro casi completamente escondido por la cámara.
Pues eso, los cómics que vaya leyendo durante 2011:
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Intento de registrar las películas vistas durante este año. Empiezo con una metapelícula: