Archivos diarios: 28 de julio de 2009

La música del hambre (Tusquets Editores. ISBN: 978-84-8383-153-3. 216 pp. 17,00€) de J. M. G. Le Clézio es uno de esos libros que me llaman la atención precisamente porque su autor ganó el premio Nobel. Siempre me resulta fascinante la combinación de autor publicado en España del que no sé absolutamente nada.

De la contraportada:

Ethel Brun es hija de un matrimonio de exiliados, el formado por Justine y Alexandre, un ahombre apuesto e inquieto que dejó muy joven la isla Mauricio y que, en el alegre París de los años veinte y treinta, se dedica a dilapidar su herencia en negocios poco recomendables. En su infancia, Ethel sólo disfruta durante sus paseos por la ciudad con su tío abuelo, el excéntrico Samuel Soliman, que sueña con vivir en el pabellón de la India francesa construido para la Exposición Colonial. Ya en la adolescencia, Ethel conocerá algo parecido a la amistad de la mano de Xenia, una compañera de colegio, víctima de la Revolución rusa y que vive casi en la pobreza. La existencia de Ethel empieza a tambalearse cuando, en las comidas que su padre ofrece a parientes y conocidos, se repite cada vez más a menudo el nombre de Hitler. Serán las primeras señales de lo que amenaza a la familia Brun: la ruina, la guerra, pero, sobre todo, el hambre. Eso marcará el despertar de la joven Ethel al dolor y al vacío, pero también al amor, en una novela en torno a los orígenes perdidos y a una época que culminó con un Apocalipsis anunciado.

Compré este libro con la esperanza de obtener una visión rápida -y como no, superficial- del mundo del videoarte que me sirviese de mapa de referencia inicial para moverme mejor luego. Extrañamente, no lo conseguí. Y digo extrañamente, porque otros volúmenes similares de Taschen suelen venirme muy bien como primeras aproximaciones. Sin embargo, Videoarte me provocó cierta indiferencia.

Este tipo de libros suele estar dividido en dos partes. En la primera, se da un repaso rápido al movimiento artístico del que trate. En la segunda parte, mucho más amplia, se repasan obras que se suponen representativas del movimiento.

Y aquí está mi problema. La parte histórica es adecuada y en sus pocas páginas cumple su función de situarte. Pero la selección de obras me resulta poco atractiva, muy poco interesantes. De hecho, incluso llegué a considerar que el videoarte no merecía la atención que yo había creído al principio.

Por supuesto, se comentan obras que llaman mucho la atención y que te dejan ganas de explorar. Hablo de Vito Acconci, Peter Campus, Douglas Gordon, Shirin Neshat o Nam June Paik. Pero por lo demás, me alegra haber seguido con otros libros, porque de haberme guiado por mi impresión tras leer éste, no habría continuado explorando.

[50 libros] 2009

Así se llama la película (a estrenar en 2010): The People vs. George Lucas. Aparentemente va de toda la gente que se sintió molesta por la nueva trilogía y en particular contra George Lucas por haber arruinado su infancia. Al ver el trailer he recordado una vez más que no soy fan de Star Wars. Es decir, la vi con ocho años y me encantó y me sigue pareciendo una película divertida. Pero la verdad, no me resulta tan interesante como para molestarme en sentirme ofendido. Es más, Jar Jar Binks me hace gracia y su aparición es de los pocos buenos momentos de los episodios 2 y 3 (al menos, como me dicen, da un toque exótico).

En cuanto a los cambios (hacer que Greedo disparase primero), no me parecen tanto molestos como tristes. En el sentido de que me resulta triste que un autor vuelva atrás y modifique su obra para hacerla menos interesante. Que Han disparase primero daba al personaje un grado de individualidad poco habitual, le hacía más único. Hacer que dispare después lo convierte en otro héroe del montón.

(vía FlickFilosopher.com, gracias a Sara)

Simon Faithfull’s exhibition Gravity Sucks and his recent talk at the British Film Institute focuses largely around his examination of that most elementary of forces we experience. What Wikipedia calls a «consequence of the curvature of spacetime which governs the motion of inertial objects» and what we call gravity.

In what has come to be sometimes called Gravity Art, there is actually a couple of artists who have chosen to use it as their medium, often in somewhat beautiful yet futile actions, «heroic failures». Among these however, there’s different directions of movement, namely down (submission) and up (escape).

Gravity Sucks at the BFI – we make money not art