Archivos diarios: 29 de julio de 2008

Era vagamente consciente de que alguien, hace muchos años, había caminado por la cuerda floja desde una de las torres gemelas a la otra. Pero no fue hasta hoy que descubrí el nombre del personaje: Philippe Petit. Roger Ebert le entrevista a propósito del documental, que suena fascinante, Man on Wire que cuenta cómo el 7 de agosto de 1974 caminó nada menos que ocho veces entre las dos torres. Sólo se rindió cuando la policía amenazó con enviar un helicóptero.

Pero lo que me ha asombrado de la entrevista son las respuestas. Como muy bien dice el propio Ebert:

But what kind of man would be brave enough, or foolish enough, or confident enough, to attempt such a feat? As someone who is himself afraid of heights, I wanted to ask Philippe Petit, and I did. My questions are pretty obvious. His replies are remarkable for their thoughtfulness, and his poetry of expression.

Y sí, son respuestas meditadas, inteligentes y matizadas. Un ejemplo:

It’s always easy to describe something complex by applying to it an already known label. So, the «Zen-like state of concentration» is what people are inclined to say about my state of focus. But I would rather struggle for my description to be honest.

Fascinado, me fui a la Wikipedia, buscando información sobre los detalles. ¿Cómo se plantea uno hacer algo así? ¿Cómo se tiende el cable? Pues resulta que fue un proceso largo y muy laborioso. Fascinante, la verdad. Tengo ganas de ver ese documental.

La Reserva (E.O. – enter multimedia. ISBN: 978-84-612-4302-0. 48 pp.) es un cómic post-apocalíptico obra de tres personas. Pero lo interesante es que se decidieron a publicarlo y publicitarlo ellos mismos. Según la contraportada:

Tras doce años encerrados, los ocupantes de un búnker salen a la superficie donde nada es como recordaban. Tendrás la oportunidad de vivir una sorprendente e intrigante aventura desde el interior de nuestros tres protagonistas, introduciéndote en sus pensamientos más ocultos.

Al cómic le acompaña un sitio web, Cómic La Reserva, bastante currado (incluyendo un foro de discusión). Incluso tiene un juego en flash basado en aspectos del cómic. También se puede acceder a información sobre la realización del cómic, pero para ello hay que encontrar un código incluido en la propia obra. Vamos, que se han tomado bastante en serio la promoción.

Como su título deja claro, Terror Cinema (Calamar Ediciones. ISBN: 978-84-96235-23-6. 448 pp. PVP: 37,50 €) es un libro sobre cine de terror. La perspectiva es histórica, desde los orígenes del cine hasta, un poco arbitrariamente en mi opinión, el estreno de Tiburón en 1975. Como digo, la organización es más bien histórica, aunque algunas secciones, por razones de unidad temática, se atrasan o se adelantan un poco. El resultado es un libro excelente, de muy ágil lectura y que ofrece una visión seria del tema. Si eres aficionado al cine de terror, vale la pena que le eches un vistazo.

A un libro de estas características le pido que me descubra películas o te devuelva las ganas de verlas de nuevo. En esa prueba, Terror Cinema cumple, y muy bien. Por ejemplo, a mí me ha descubierto títulos tan a priori interesantes como La brujería a través de los tiempos, Carnival of Souls o la japonesa Onibaba. Si bien no hay páginas para incluir todas las películas, el libro sí que aspira a ofrecer un recorrido lo más representativo posible, lo que, felizmente, lleva a la inclusión de películas que no habías considerado de terror o que desconocías por completo. Esa labor de descubrimiento (o arqueología) es la que más valoro en un libro sobre cine.

Pero el libro también destaca por su análisis, aunque los comentarios no pueden ser demasiado largo y están asombrosamente sintetizados. Evidentemente, el análisis de todas las películas no es igual. Algunas se han incluido en el libro por razones de interés histórico y el autor en ese caso se limita a detallar los motivos de interés. Pero en cuanto la película le merece respeto, el análisis se vuelve mucho más interesante, aunque con las limitaciones de espacio ya señaladas. Juan A. Pedrero Santos logra transmitir un entusiasmo contagioso en películas como El cebo (una obra magistral que vi cuando era pequeño y todavía llevo grabada en la memoria), Los pájaros, La mujer pantera o The Wicker Man. Te deja ganas de volver a verlas.

Aparte de todo eso, el libro es bonito. El papel es grueso y de buena calidad, está encuadernado en tapa dura y contiene más ilustraciones, la mayoría en color, que página. Incluso las notas están bien encajadas en la página, situándose al margen derecho o izquierdo, donde son cómodas de encontrar y leer. Vamos, una edición cuidada y detallista.

Muy recomendable.

[50 libros] 2008